Eins der schwierigsten Aufgaben, bei der Entstehung eines Films ist sicher erstmal die Idee für ein Drehbuch. Ist dann die Geschichte, die man verfilmen möchte, verfasst, geht es damit weiter, die passenden Darsteller und Drehorte zu finden, die den Film genauso widerspiegeln, wie es sich der Autor und auch der Regisseur vorstellen.
Ganz wichtig ist, dass man den Zuschauer, beispielsweise mit Emotionen, für den Film begeistert und im Idealfall ganz in den Bann zieht und er sich den Film gleich mehrfach anschauen möchte. Die Kritik kann völlig vernichtend sein oder in totale Begeisterung ausarten. Einige sogenannte fehlerlose Filme werden hier aufgelistet.
1. Vergiss mein nicht – ein emotional anspruchsvoller Film
Die Hauptdarsteller dieses sehr emotionalen Films sind Kate Winslet und Jim Carrey. Vergiss mein nicht wurde im Jahr 2004 in der Zusammenarbeit des Drehbuchautors Charlie Kaufmann, sowie dem Regisseur Michel Gondry gedreht. Beide haben eine ausgezeichnete Arbeit geleistet und die außergewöhnliche Liebesgeschichte eines einsamen, romantischen Mannes, der Joel Barish genannt wird und Clementine, die eher extrovertiert dargestellt wird, beschrieben.
Die eigentliche Handlung findet statt, als die Beziehung ihr Ende gefunden hat und die beiden Darsteller alles unternehmen, um sich gegenseitig aus dem Gedächtnis zu löschen. Der Film nimmt den Zuschauer mit auf eine einzigartige, emotionale Reise. Für dieses Drehbuch bekam der Autor sogar einen Oscar.
2. Grand Budapest Hotel – eine lustige Geschichte über den Hotelalltag
Als Regisseur dieses Films wurde Wes Anderson sogar für einen Oscar nominiert. Die Geschichte von Grand Budapest Hotel wird in der Lobby von einem Lobby-Jungen namens Zero, dargestellt von Tony Revolori, erzählt. Eine weitere wichtige Rolle spielt der Geschäftsführer des Hotels, der den Namen Monsieur Gustav, gespielt von Ralf Fiennes, hat.
Es passieren zahlreiche unvorhersehbare Ereignisse, die den Alltag in einem Hotel ganz wunderbar wiedergeben. Der Autor hat sich die Mühe gemacht, dass es immer spannend bleibt, wie es weitergeht und man nichts direkt vorhersehen kann. Grand Budapest Hotel hat zahlreiche witzige Dialoge in einer wunderschönen Atmosphäre mit tollen Darstellern.
3. Silence – ein höchst anspruchsvoller Film
Dieser Film greift die spezielleren Themen, wie, den Sinn des Lebens, Moral, Religion und die Bedeutung des Lebens grundsätzlich, auf. Dem Kameramann Rodrigo Prieto gelingt ein Meisterwerk. Er schafft eine Verbindung zwischen der Brutalität und der Schönheit des Lebens. In diesem Film von Martin Scorsese wird das Leiden und der Zweifel, der ein Glaube mit sich bringen kann, wunderbar in Szene gesetzt.
Es handelt von zwei Jesuitenpriestern, dargestellt von den Schauspielern Andrew Garfield und Adam Driver, die in geheimer Mission nach Japan reisen. Sie möchten dort herausfinden, ob Ihr Mentor tatsächlich seinen Glauben abgelegt hat. Dieser wird dargestellt von Liam Neeson. Als sie dabei erwischt werden, müssen sie einiges durchstehen.
4. Der weiße Hai – furchteinflößend über viele Generationen hinweg
Bei diesem Film wird der Zuschauer in den Bann gezogen, wie kaum ein zweites Mal. Steven Spielberg ist damit eine wahre Meisterleistung gelungen. Dieser Film hat bis heute nichts an Spannung verloren und viele Zuschauer meiden nach dem Ansehen erstmal einige Zeit das Meer. Ganz ausschlaggebend bei diesem Film ist die Musik.
Diese wurde von keinem geringeren als John Williams beigesteuert. Beim weißen Hai fiebert man mit jedem Darsteller mit, der sich diesem, als Monster dargestellten Hai, nähert. Durch die Zusammenarbeit von Spielberg und Williams wurde daraus kein gewöhnlicher Film, den man schnell wieder vergisst. Er gehört bis heute auf die Liste der Filme, die man unbedingt gesehen haben muss.
5. Erbarmungslos – nichts für schwache Nerven
In diesem Film führt Clint Eastwood nicht nur Regie, er spielt auch gleichzeitig eine Rolle. Eastwood stellt einen Kriminellen dar, der aber mittlerweile ein normales Leben führt und eigentlich mit dem früheren nichts mehr zu tun haben möchte. Er kümmert sich hauptsächlich um seine Kinder. Aber als die finanzielle Situation immer schwieriger wird und er dringend Geld benötigt, entscheidet er sich noch einen Auftrag anzunehmen.
Bei diesem Western wird in kleinster Weise hinterm Berg gehalten, was die Brutalität anbelangt. Es ist kein klassischer Western. Bei „Erbarmungslos“, wird, wie der Titel schon aussagt, unverblümt das Töten, sowie das Sterben dargestellt. Der Zuschauer muss sich bei diesem Film auf einiges gefasst machen.
6. There Will Be Blood – der ewige Kampf ums Öl
Dieser Film spielt im 19. Jahrhundert und handelt von der ewigen Gier nach Geld, sowie der Suche nach Öl, die sehr oft mit einer Jagd gleichkommt. Der Regisseur dieses Filmes ist Paul Thomas Anderson. Es werden durch die Darsteller Daniel Day-Lewis und Paul Dano zwei Männer dargestellt, die sich dauerhaft um die Vorherrschaft des Öls bekämpfen.
Der Regisseur Paul Thomas Anderson stellt ganz eindrucksvoll dar, wie weit Menschen gehen, wenn es um Macht und Geld geht. Es wird die Gesellschaft der Amerikaner zu dieser Zeit, mit all ihren negativen Eigenschaften, was den Kapitalismus betrifft, beschrieben. Das Team, bestehend aus dem Kameramann Robert Elswit und Andersons, gelingt ein sehr eindrucksvoller Film.
7. John Wick – eine Verbindung von Action und Emotion
Bei diesem Film handelt es sich um Trauer und Verlust. Der Hauptdarsteller John Wick, gespielt von Keanu Reeves, war in seinem früheren Leben ein Auftragskiller. Als eines Tages sein geliebter Hund umgebracht wird, begibt er sich auf einen Rachefeldzug. Der Hund hatte eine große Bedeutung für John Wick, da er ihn an die gemeinsame Zeit, mit seiner verstorbenen Frau erinnerte.
Besonders ist bei diesem Actionfilm, der mit atemberaubenden Spezialeffekten dargestellt wird, eine sehr emotionale Ausdrucksweise. Dem Regisseur gelingt es Action und Spannung mit viel Emotion zu verbinden. Keanu Reeves hat sich für den Film einige Monate mit hartem Training in Form gebracht.
8. A Beautiful Day – der etwas andere Actionfilm
In diesem Film spielt Joaquin Phoenix, genannt Joe, einen Auftragskiller. Ihm gelingt der Spagat zwischen einem liebevollen, freundlichen Sohn und einem eiskalten Killer. Er wird eines Tages von einem Senator beauftragt, dessen Tochter zu befreien. Diese befindet sich in den Zwängen eines Sex-Ringes.
Es stellt sich aber bald heraus, dass manches nicht so ist, wie es scheint und Joe sich in große Gefahr begibt. Die Handlung des Films ändert sich unvorhersehbar, was den Film zu etwas besonderem macht. Der Hauptdarsteller ist einigen Verschwörungen ausgeliefert, denen er aber erst nach und auf die Schliche kommt. Dies gelingt ihm aber relativ schnell, was für viel Spannung sorgt.
9. The Witch – ein besonderer Horrorfilm
Mit diesem Film gelang dem Regisseur Robert Egger ein ganz besonderes Werk auf dem Gebiet der Horrorfilme. Er hat nichts dem Zufall überlassen und viele Jahre gebraucht, um The Witch so realistisch und gleichzeitig furchteinflößend, wie möglich umzusetzen. Es ist ihm auch durch die hervorragende Auswahl der Darsteller gelungen, einen sehr spannungsgeladenen Film zu drehen.
Es handelt sich um eine Familie, die im Jahr 1630 lebt. Sie wurde von ihrer puritanischen Plymouth Community verbannt und flüchtete in den Wald, wo sie sich letztlich am Rande angesiedelt hat. Als eines Tages der kleine Junge auf unerklärliche Weise verschwindet, trennen sie sich und machen die Bekanntschaft von etwas übernatürlichem im Wald.
10. Manchester by the Sea – ein Film zum Nachdenken
Der Film hat gleich zwei Preise eingespielt. Zum einen bekam Casey Affleck, der den Hauptdarsteller Lee Chandler spielt, einen Oscar und zum anderen erhielt Kenneth Lonergan, eine Auszeichnung für das beste Originaldrehbuch. Er hat sowohl das Drehbuch geschrieben als auch Regie geführt.
Bei dem Film geht es um einen Mann, der nach dem Tod seines Bruders in seine alte Heimat zurückmuss, um sich um den Neffen, zu kümmern. Dadurch wird bei ihm das ganze Erlebte wieder aufgewühlt, was er erfolgreich verdrängt hatte. Der Film regt zum Nachdenken an und man beschäftigt sich auch noch einige Zeit nach dem Anschauen damit, da er Emotionen aufzeigt, die man eigentlich nie erleben möchte.